라이선스콘 2019

– 저작물에 대한 라이선싱 계약을 체결함에 있어, 라이센서와 라이센시가 필수적으로 합의하여야 할 권리범위, 로열티 금액(MG), 최소생산수량 및 최초생산기간, 계약기간, 사용지역, 지정상품, 판매방법, 증지부착, 디자인승낙 등에 관한 구체적인 사례와 계약방식에 대하여 설명하고, 이에 대한 실무상 문제에 대하여 토론하고자 합니다.

엘리사는 유럽과 북미에서 살고 일하며 켈로그, 코카콜라, Contempo Colours, Federated Dept. Stores와 같은 회사에서 일한 브랜드 라이선싱 전문가입니다. Sandhill Consulting Group의 파트너이며, 회사들이 비전을 현실로 만드는 데 도움을 주고 있습니다. 그녀는 라이센서이며 라이선시인만큼 라이선싱에 관해 독특한 관점을 가지고 있습니다. 그녀의 기업 경력에는 라이선싱, 마케팅 혁신, 소비자 대상 홍보, 그리고 소매 관련 직무가 있습니다. 엘리사의 경력에 하이라이트를 꼽아 본다면 ‘닌자 거북이’를 소매 시장에 들여놓은 것, 유일무이한 라이선스 코카콜라 제네럴 스토어를 만든 것, QVC에 코카콜라 쇼를 호스팅한 것, 켈로그의 글로벌 라이선싱 부서를 설립하고 유럽 시장 대상 홍보를 선도하며 영국에서 켈로그 건강 웰빙 브랜드의 스낵 혁신을 이끈 사실이 있을 것입니다. 엘리사는 보증된 트레이너, 조력자, 또한 주안점을 말해줄 수 있는 연사입니다. 그녀는 이전에 LIMA 중서부 VP로서 활동하기도 했으며 20년이 넘는 시간 동안 활발한 활동을 이어갔습니다.

Elisa is a Brand Licensing expert who has lived and worked in Europe and North America for Companies including Kellogg’s, Coca-Cola, Contempo Colours, and Federated Dept. Stores. Elisa is a Partner with Sandhill Consulting Group and helps companies make their vision a reality. Elisa brings a unique perspective to Licensing as she has been both a Licensor and Licensee. Elisa’s corporate career includes Licensing, Marketing Innovation, Consumer Promotions, and Retail. Some of Elisa’s favorite career highlights are launching the Teenage Mutant Ninja Turtles into retail, creating the one and only Licensed Coca-Cola General Store, hosting the Coca-Cola Show on QVC, establishing the Kellogg’s Global Licensing Department and leading European Promotions and then snack innovation for the Health and Wellness brands for Kellogg’s in the UK. Elisa is a certified trainer, facilitator and keynote speaker. She previously served as the VP Midwest for LIMA and has been an active member for 20+ years.

1. 한국방송포맷IP의 역사와 트렌드: 한국 방송 포맷 수출의 역사를 살펴보고, 해외에서 인기있는 한국 프로그램의 특징과 지역적 특성을 파악한다.
-예능 포맷 수출의 가장 큰 의미는 기존 한류가 진출하지 못한 시장에 진출해 한국문화를 알릴 수 있다는 점이다. 포맷 또는 리메이크 판권 수출을 하면 미국의 지상파인 NBC나 폭스(FOX) TV로도 진출이 가능하다는 점을 부각시킨다.
-방탄소년단 등 K팝의 글로벌한 인기로 미주와 유럽 등에도 코리안 컬처에 대한 관심이 커지고 있어 한국 음악 예능은 포맷만 유니크하다면 입도선매하려는 분위기라는 점, 기존 음악예능이 진화해 음악+댄싱, 음악+작곡, 음악+작사, 음악+밴드 구성 등으로 분화 되는 추세라는 점, 또 일반 예능의 포맷 수출 트렌드 등을 통해 한국 방송포맷의 미래와 가능성을 타진한다.

2. KBS 방송포맷 IP 글로벌 진출사례분석: KBS 방송포맷IP의 글로벌 진출 사례를 <도전 골든벨>에서 <굿닥터> 그리고 <주문을 잊은 음식점까지> 대표 프로그램을 통해 분석한다. 글로벌 포맷 트렌드와 아울러 KBS 드라마와 엔터테인먼트 프로그램의 포맷 해외 수출현황 그리고 중국의 표절 의혹 사례 등을 살펴봄으로써 향후 국내 포맷 산업의 고도화 전략을 찾아본다.

3. MBC 방송포맷 IP 글로벌 진출사례분석(IP의 세계화 – ‘복면가왕’ 포맷 수출을 중심으로)
(주)문화방송 (이하 ’MBC’) 의 예능프로그램 포맷 ‘복면가왕’ 은 2015년 프로그램이 첫 제작된 이후부터 동남아, 중국 진출을 시도하여 큰 성과를 거둔 바 있다. 이후 2018년 미국 지상파 FOX 와의 계약을 통해 제작된 미주 리메이크 시즌1이 미국 방송 시장 내 2019년 최대의 성공작으로 기록되며 지금까지 한국 포맷이 진출에 어려움을 겪었던 유럽, 중동, 중남미 시장으로 진출하고 있다. 최근 방영된 유럽 최초의 <복면가왕> 리메이크인 독일판도 타겟 시청점유율 20.7% 이자 동시간대 1위라는 성공적인 데뷔 이후 회를 거듭할수록 시청률과 SNS 버즈를 올리며 성공적인 유럽 진출의 교두보로 안착하였다. 이에 <복면가왕> IP 유지와 리메이크 레퍼런스라는 두 가지 요소를 중심으로 한국 IP의 세계화에 대해 토의하고자 한다.

VC를 비롯한 국내외 기관으로부터 투자유치를 받으려는 콘텐츠 기업을 위한 가이드
– 국내외 콘텐츠 기업 투자 트렌드
– VC 주요 투자 사례(CB, RCPS, PF 등)
– 콘텐츠 장르별 투자 결정시 주요 검토 사항
– 콘텐츠 기업 투자 유치시 주요 협상 포인트
– 국내 주요 콘텐츠 펀드 및 VC 소개

팬덤은 대중 문화의 한 형태에 대한 깊은 연관성을 지니고 있으며 그 이상의 영향력을 끼치기도 한다. 하나의 브랜드는 특정한 대중 문화와 결합될 때 더 높은 팬덤 가치를 창출하기도 한다. 중요한 것은 접근 방식과 맥락이라 할 수 있을 것이다. e스포츠를 포함한 대부분의 브랜드들은 다른 방식으로는 접근하기 어려운 젊은층을 타깃팅하고 있는데 특히 e스포츠는 다른 브랜드들에서는 잘 활용되지 않는 개성화, 온라인 판매와의 인터랙션, 시장 확대 등의 관점에서 다수의 기회와 이점을 지니고 있다. 본 강연에서는 브랜드와 e스포츠가 서로에게 미칠 수 있는 영향에 대해 이야기해보고 세계에서 가장 대중화된 엔터테인먼트 형식으로부터 우리가 이득을 얻기 위해 무엇을 할 수 있을지 살펴볼 것이다.

Fandom is a community that has a bond over a form of pop culture and finds ways of doing more. A brand assumes a higher value for its fandom when is attached to a specific pop culture. What is important is the approach and the context. Most of the brands that embrace eSports look first at reaching a young target group that they would not have reached by other means, but eSports offers brands several opportunities and benefits in terms of personalization, interaction with online sales, image, market expansion that sometimes are not exploited by brands. In this session we will discuss about the implications between brand and eSports, and what can be done considering different markets and industries, budget to invest, approach to take and activities to put in place, to get benefit from one of the most popular forms of entertainment in the world.

프리미엄 브랜드를 관리하는 것은 마케팅에 있어 가장 어려운 과제 중 하나이다. 프리미엄 브랜드는 당신이 라이센서이든 라이선시이든 라이선싱에 있어 다른 접근법을 요구한다. 회사의 목표에 관해 구체적으로 선택된 라이선싱 파트너-그들의 분야, 제품 및 서비스의 품질, 맡은 파트에 관한 깊이와 폭, 그리고 헌신의 정도에 있어서 전문가인 파트너-만이 구체적인 목표를 달성하는 데에 도움을 줄 수 있다. 하지만 무엇이 오늘날과 같은 과도 경쟁 시나리오에서 정말 중요한 것일까? 프리미엄 브랜드 라이선싱 전략에서 어떤 것이 주요한 역할을 할까? 성공적인 라이선싱 프로그램에 있어 다음 과제는 무엇이 될까?

Managing a premium brand is one of the most difficult challenges in marketing. A premium brand needs a different approach in licensing, whether you’re a licensor or a licensee. Considering your company objectives, only specific licensing partners can achieve specific goals: expertise in their field, quality of their products and services, the breadth and depth of their distribution and their level of commitment. But what really matters in today’s hyper-competitive scenario? What are the main drivers in a premium brand licensing strategy? Which will be the next challenges for a successful licensing program?

본 세션에서는 <터미네이터>, <미션 임파서블>, <레고무비> 등의 사례를 바탕으로 영화산업의 최신 트렌드와 더불어 프랜차이즈와 콘텐츠 IP가 영화산업에 어떠한 영향을 끼쳤는가를 살펴보고자한다.

In this session, I will cover the most recent trends of the movie business and the way that franchises and content IP has shaped the current movie industry. I, along with Roy Lee, can go over some of the examples of the movies that we have worked on, including TERMINATOR, MISSION IMPOSSIBLE, IT and LEGO.

본 세션은 Q&A 방식으로 할리우드에서 가장 큰 규모의 프로듀서인 Roy Lee와 함께 진행될 예정이다. Roy는 박스오피스 수익 50억 달러 이상을 올린 50개 이상 영화 작품을 제작할 수 있었던 성공 스토리를 공유할 예정이다.

This would be a Question and Answer session that I lead with Roy. Roy is one of the biggest producers in Hollywood, and Roy can share how he has been able to produce over 50 movies with over $5 Billion in box office returns.

뿌까의 공동 개발자 부즈클럽의 김유경 대표가 말하는 캐릭터 업계에서의 생존 전략을 기존 개발된 캐릭터의 사례를 통해 전달하고 현재 부즈클럽이 기획하고 이행하는 새로운 캐릭터 비즈니스 모델을 공개함에 따라 앞으로 캐릭터 업계가 어떤식으로 그들의 비즈니스를 풀어나갈 수 있을지에 대한 이야기를 한다.
뉴미디어와 캐릭터의 접목을 통해 현재 대중들과 가장 높은 수위로 공감하고 있는 인플루언서를 통해 기존 캐릭터가 가진 산업의 크기 자체를 키워 대한민국의 캐릭터 업계를 한층 더 성장 시킬 수 있는 방향을 제시한다.

-캐릭터를 이용한 1인 제작 미디어와 플렛폼의 시대
-모션캡쳐/안면표정 인식 기술의 발달
-Vtuber/ Vtuver의 첫등장( 2016 키즈나 아이짱/263만구독자)
-2D와 3D를 활용한 Vtuber와 제작과정
-일본의 Vtuver현황
-Vtuber와 SNS
-수익모델-게임실황/노래/댄스/각종리뷰/드라마 등등

밀당 (MILDANG)

㈜마젤디파인 (MAZELDEFINE)

밀당

Comic, Drama, F&B character | Character & 3D Ani | All ages | 2017

인간세계와 연결되어있는 곡물세계의 특별한 장소!
그 장소에서 인간세계의 책들이 넘어와 책의 지식으로 곡물생명체들의 문명이 만들어지고 인간의 언어,문화,음식들을 흉내내며 살아가는 친구들이 있습니다.
본인의 의도와는 상관없이 밀당을 잘하고 가슴에 드림노트를 꽂고 다니는 [밀당]
주말을 좋아하는 유일한 회사원 [주당]
허세를 부리지만 허당끼가 있는 귀여운 [허당]
음악을 좋아하고 악기를 잘 다루는 [악당]
그리고 밀당이의 똑똑한 반려묘 [아트] 까지 밀당이와 친구들이 함께 하루하루 벌어지는 좌충우돌 시끌벅적한 유쾌한 이야기가 시작됩니다.

마젤디파인은 2015년 브랜드 디자인 회사로 첫 발을 내딛었습니다.
‘비쥬얼은 본능이며 디자인은 전략이다’라는 슬로건 아래, 이쁘기만한 디자인이 아닌, 데이터적이고 전략적으로 기획된 결과물을 만들어 내었습니다.
2018년 브랜딩 프로세스 노하우와 쌓아온 역량을 바탕으로 F&B 시장과 데이터를 통한 전략적인 캐릭터 밀당[MILDANG]을 만들어냈습니다.
밀가루 반죽에서 모티브를 얻은 밀당을 통하여 남녀노소 즐길 수 있는 콘텐츠 제작과 나아가 다방면으로 OSMU를 확장 할 목표를 가지고 있습니다.
밀당을 통한 꾸준한 업체와의 콜라보레이션, 박람회 참여등으로 성장해나가고 있으며, 2019년 올해에는 중국 HOTCAKE 브랜드(광저우점)와 협업하였으며, 추가적인 점포 확정도 이루어내었습니다.
더불어 밀당 스토리 작업을 통하여, 올해 밀당 애니메이션 시리즈를 선보일 예정입니다.

ceo@mazeldefine.com
http://mazeldefine.com/portfolio-style-three/
서울시 종로구 청계천로 40 한국관광공사 1403호

메이플스토리 / 카트라이더 (MapleStory / Kartrider)

㈜넥슨코리아 (NEXON Corp.)

메이플스토리 / 카트라이더

A. 메이플스토리
2003년 4월 정식 서비스를 시작한 메이플스토리는 2D 횡스크롤 방식의 RPG로 게임 출시부터 유저와 업계의 눈을 사로잡았습니다. SD 형태의 캐릭터들이 모험을 떠나며 성장해나가는 게임으로 친근한 그래픽과 쉬운 게임 룰 등의 장점을 기반 하여 수많은 기록을 남기며, 16년 가까이 큰 사랑 받고 있습니다.
B. 카트라이더
남녀노소 누구나 쉽게 즐길 수 있는 레이싱 게임으로써 2004년 런칭 이후 현재까지 레이싱 게임 순위 1위를 기록 중입니다. 쉽고 간편한 조작을 특징으로 하고 있으며 다양한 테마와 트랙과 다채로운 게임 모드를 즐길 수 있습니다.

1994년 설립된 넥슨은 탄탄한 개발력과 항상 ‘최초’를 추구하고 실현해 낸 크리에이티브를 바탕으로 대한민국 온라인 게임 산업을 선도해 온 글로벌 게임 업체입니다. 1996년 넥슨의 첫 작품이자 온라인 게임의 효시인 ‘바람의 나라’를 시작으로, 업계 최초로 부분 유료화라는 비즈니스 모델을 게임 시장에 선보이며 새로운 가능성을 제시했습니다. 이어 ‘카트라이더’, ‘메이플스토리’, ‘마비노기’, ‘던전앤파이터’, ‘서든어택’ 등 새로운 시도를 담은 우수한 게임 콘텐츠를 서비스하며 넥슨 만의 창조적인 DNA를 구축해 나가고 있습니다. 넥슨은 현재 아시아, 북미, 유럽 등 전 세계 190 여개 국가에서 약 90여종의 게임을 서비스 중입니다.

포텐독 (PotenDogs)

레트로봇(주) (Retrobot, inc.)

포텐독

Action/SF/Comic | Full HD 3D CGI Ani | 8+ | 2020

지금 세상 곳곳에는 인간에 필적할 지능과 특별한 전사로 변신하는 능력을 가진 채 숨어서 살아가는 개들이 있다. ‘포텐독’이라고 부르는 이들은, 인간으로부터 버림받거나 학대받았던 기억으로 인간을 지배하는 개들의 세상을 꿈꾸는 ‘골드팽’과, 33,000간 이어져 내려온 인간과 개 사이의 평화와 유대를 지키고자 하는 ‘포동넷’ 으로 나뉘어져 끊임없는 대결을 벌인다. 그러나 인류는 아직 포텐독의 존재에 대해 무지하다.
어느날, 한 포텐독과 어린이가 운명적인 만남을 갖게 된다. 포동넷의 에이스로서 개와 인간의 평화를 위해 많은 활약을 하면서도 반려인을 가져보지 않아 인간에 대한 애정은 느낀 적이 없는 ‘카이’, 그리고 개가 너무 좋아서 개도감을 줄줄 외우지만 부모님의 허락을 받지 못해 개를 키울 수 없는 원석.
우연한 기회로 인연을 갖게 된 카이와 원석은 세상을 지배하기 위해 악행을 벌이는 ‘골드팽’에 맞서 수많은 작전을 함께 하게 된다. 그리고 그 과정에서 서로에 대한 애정을 키우는 한편, 다른 포텐독과 어린이 파트너들을 만나 점점 더 단단한 ‘포텐독 팀’을 만들어나간다. 사람과 개 모두가 행복한 세상을 만들기 위해!

레트로봇은 2008년에 설립되어 <변신자동차 또봇>이라는 TV시 리즈 애니메이션을 영실업과 공동으로 기획/제작하여 큰 성공을 거둔 경험을 갖고 있는 3D애니메이션 전문 제작사입니다.
레트로봇은 남녀노소가 함께 즐길 수 있는 가족용 애니메이션으로 전 세계의 관객에게 웃음과 감동을 선사하는 글로벌 기업으로성장한다는 목표를 갖고 있습니다.

http://www.retrobot.co.kr
dahllee@retrobot.co.kr
서울특별시 구로구 디지털로3길55, 1005호

뿌까 (PUCCA)

㈜부즈 (VOOZ)

뿌까

Comic, Action | Full HD 3D CGI Ani(7min x 78eps) | Family | 2018

음식으로 세상을 지배하고 싶은 ‘돈킹’. 돈킹은 음식을 사들여 천만개의 무료 식당을 열었다. 그래서 다른 식당들은 사라지고 돈킹은 ‘영웅’이 된다. 하지만, 세상에서 마지막으로 남은 식당 ‘거룡가’. 거룡가를 방문하기 위해 사람들은 수가섬을 찾는다. 돈킹은 위험을 느끼고 거룡가를 없애기 위해 공모한다.
과연 이 땅에서의 , 마지막으로 살아남을 식당은 어디일까?

㈜부즈는 캐릭터 디자인의 전통이 숨쉬고, 문화를 만들어가는 기업입니다. 혁신적인 캐릭터 디자인과 전략적인 마케팅을 통해 세계로 뻗어 나가고 있으며, 개발뿐만 아니라 라이센싱, MCN사업 등을 펼치고 있습니다. 뿌까, 캐니멀, 구도일, 위비프렌즈 등을 개발하며 성공적인 캐릭터 마케팅 사례를 창출하고 있습니다.

vooz.co.kr
vooz@vooz.co.kr
서울시 강남구 봉은사로 50길 20 부즈빌딩

스위트몬스터(Sweet Monster)

스위트몬스터 (Sweet Monster)

스위트몬스터

F&B character | 2D shortcut ani. | 10 – 20, female, kidult | 2014

사는게 참 힘들지? 디저트 먹고 힘내!
달콤한 디저트들이 보이는 ‘스위트타운’
이곳에는 스위트몬스터들이 살고 있습니다.
힘든 몸을 이끌고 문을 열고 들어가면 스위트몬스터들이 마치 오래된 친구처럼 반갑게 맞아줍니다.
“어서와, 오늘 많이 힘들었지?“
스위트몬스터들에게 힘들었던 일들을 말하고 달콤한 디저트를 먹다보면 언제 그랬냐는 듯이 슬프고 힘든 감정은 저 멀리 사라집니다.
슬픈 표정으로 들어왔던 사람들도 어느새 웃음기 넘치는 표정으로 바뀌는 공간, 그 곳에서 벌어지는 좌충우돌 스위트몬스터들의 행복 찾기 이야기.

대한민국 최초, 캐릭터를 디저트 프랜차이즈 모델에 접목하여 캐릭터 비즈니스 전개. 캐릭터 라이센싱, 멀티미디어 컨텐츠 및 디저트 스토어 등 다양한 분야에 OSMU 비즈니스 접목. 트렌디한 Design Artwork 를 활용한 캐릭터 라이센싱 상품화, Issue Making 을 위한 메이저 브랜드와의 콜라보레이션. 일상 생활에서 자주 사용하는 멀티미디어 컨텐츠로 브랜드 친밀도 제고, 캐릭터에 대한 공감 및 소통 가능한 멀티미디어 컨텐츠 개발.
다양한 상품군의 스위트몬스터 자체 제작 상품, 국내/외 온,오프라인 파트너사들과의 협업으로 유통시너지 극대화.
유니크하고 트렌디한 캐릭터 상품과 디저트 공간을 스토리 텔링한 멀티스토어 매장 운영.

sweetmonster@sweetmonster.co.kr
02-553-9233
서울시 강남구 테헤란로39길 50, 2층 (06138)

느릿느릿 나무늘보 늘 (Slow Slow Sloth Neul)

제이벅스 (J-Bugs)

느릿느릿 나무늘보 늘

제이벅스 Family, Comic | 3D 실사 혼합기법 New media Ani(2.5minX104eps) | All ages | 2016

<천천히 걸어가는 나무늘보 늘이 전해주는 소소한 행복>
무한경쟁, 속도지상주의, 효율만능주의로 대변되는
바쁜 사회 속에서
나무늘보 늘은 아랑곳하지 않고
자신만의 슬로우 스타일로 천천히 살아갑니다.
늘은 바쁘게 살아가는 우리에게
잠깐의 여유와 휴식을 통해서
소소한 삶의 행복을 선물해 줍니다.

제이벅스는 케릭터 비즈니스의 16년 축적된 노하우로 문화와 아트콘텐츠에 대한 새로운 비즈니스 모델을 제시하고 있습니다.
우리는 엄격한 기준으로 선별한 캐릭터를 영상, 머천다이징, 콜라보레이션을 기반으로 브랜드 런칭, 컨셉샵에서 테마파크까지 문화와 아트의 아름다운 세상을 만들고 있습니다.
제이벅스는 국내 면세점에 전문 아트샵을 운영하고 있으며, 상해와 태국에 지사를 두고 전략적인 해외 비즈니스도 진행하고 있습니다.
우리는 한국 코트라의 전폭적인 지원 하에 상호 콘텐츠에 대한 전략적 제휴 관계를 가지고 있으며, 코트라 상설 전시관에 문화상품도 전시를 하고 있습니다.

롤러코스터보이 노리 (RollerCoaster Boy NORI)

주식회사 크리스피 (XrisP Co., Ltd.)

롤러코스터보이 노리

Fantasy, Family, Drama | Full HD 3D CGI TV Ani | 3 – 7, Family | 2017

오랜 역사를 자랑하는 놀이공원 <노리파크>에서 살고 있는 겁많고 소심한 아이 노리. 노리는 아빠 드래곤라이더처럼 롤러코스터 트랙 위를 빠르고 멋지게 잘 달리는 레이싱 스타가 되고 싶다. 그러던 어느날, 악당 베가스가 나타나 <노리파크>를 없애고 자신만의 놀이공원 베가랜드를 부흥시키려 한다. 급기야 드래곤라이더를 해치고, 노리마저 없애려는 베가스… 노리는 가까스로 위기를 모면하고 지니와 서커스단 친구들의 도움을 받아 베가스에 대적한다. 과연, 노리는 어둠의 지배자 베가스를 물리치고 이 곳 <노리파크>를 구해낼 수 있을 것인가?

바삭바삭한 콘텐츠로 미래를 창조하는 크리스피는 단순한 영상제작회사가 아닌 IP를 창조하는 기업입니다. 크리스피는 기획, 제작한 TV시리즈 애니메이션 ‘롤러코스터보이 노리’의 IP를 중심으로 콘텐츠 (3D 애니메이션), IoT 하드웨어(스마트 RC카 노리), 그리고 실감형 아케이드 게임, 인터랙티브 게임을 제작하였고 이를 활용하여 2018년부터 현재까지 디지털 인터렉티브 놀이존 ‘노리 디지털 키즈카페’를 춘천, 이천, 그리고 독일 프랑크푸르트에 오픈하여 상용화하고 있습니다. 프랜차이즈 사업으로 연계하여 진행하고 있으며 직영 3호점, 가맹 1호점 오픈 예정입니다.
크리스피는 독특한 아이디어와 기획력을 바탕으로 애니메이션을 제작, IP를 확보하며, 다양한 기술과 최신 트렌드를 IP와 접목하여 미래의 아이들에게 재미와 배움, 그리고 전 가족이 함께 즐길수 있는 문화를 만들어갑니다.

콩콩랜드 (Kong Kong Land)

㈜씨지픽셀스튜디오 (CGPIXEL STUDIO INC.)

콩콩랜드

씨지픽셀 Action, Comedy | Full HD 3D CGI Ani(2.5min X 12eps) | All ages | 2018

㈜씨지픽셀스튜디오의 최신 애니메이션 시리즈 콩콩랜드는 초능력을 가진 신발로 변신하는 요정들의 스토리를 담은 아동용 애니메이션입니다. 이 프로젝트는 세계 최초로 애니메이션 캐릭터와 신발제품이 융합된 IP 를 기반으로 애니메이션, 게임 및 교육용 미디어를 통해 사업화를 진행하고 있습니다.
2019 년부터 콩콩랜드 무대사 버전 뉴미디어용 애니메이션이 Amazon Prime, iFlix 등 다양한 글로벌 메이저 플랫폼들을 통해 서비스되고 있습니다. 또한 최근에 중국 상하이미디어그룹 산하 키즈 패밀리 담당 회사인 툰맥스미디어와 라이선싱 대행 계약을 체결하였고 미국 및 유럽 기업들과도
라이선싱 사업을 시작하였습니다.
MD 제품으로 인형, 의류, 신발 등 제품을 개발하여 국내외 유통을 진행하고 있고 글로벌 시장 진출을 가속화하기 위해 비즈니스 개발을 추진하고 있습니다.

㈜씨지픽셀스튜디오는 TV시리즈, 교육 및 홍보 등 다양한 애니메이션을 기획 및 제작하는 회사입니다. 주요 사업영역은 캐릭터 IP 를 활용한 애니메이션 및 교육용 미디어, 게임등 융합비즈니스를 주력으로 하고 있습니다. 2020 년부터 AR/VR 및 테마파크 등으로 비즈니스 확장을 계획하고 있습니다.

UI/UX에 대한 IP보호와 관련하여, 특허법,디자인보호법,상표법,저작권 등에 의해 UI/UX가 어떻게 보호받을 수 있는지, 어떤 절차와 형식을 통하여 보호받게 되는지에 대하여 이야기하고자 하며, 특히 한국 뿐만 아니라 유럽에서의 UI/UX에 대한 보호에 대하여 이야기하고 이를 위해 유럽에서의 지식재산권이 보호되는 전체적인 시스템에 대하여 설명하고 한국과 유럽의 지식재산권 보호시스템의 차이점 및 UI/UX보호와 관련한 차이점에 대해서도 설명할 예정임.

유럽 시장은 넓고 복잡하며 글로벌 상품 구매 프로그램 성공에 있어 중요한 부분을 차지하고 있습니다. 당신이 다른 나라, 언어권, 시간대, 그리고 리테일 시장에서 왔다면 올바른 IP나 브랜드 에이전트를 찾는 것은 벅찬 일일 수 있습니다. 이에 에이전트를 지명하기 전에 어떤 것을 살펴보고 물어볼 지에 대해 여러분과 이야기를 나누어보고자 합니다. 이를테면 작은 라이선싱 에이전시와 큰 라이선싱 에이전시 중에 어떤 것을 택해야 할까요? 범 유럽 에이전시를 선택하는 게 유럽 각국에 개인 에이전트를 하나씩 두는 게 나을까요? 당신의 브랜드 지속성과 잠재 수익 최대화를 위한 에이전트를 선택하는 데에 있어 위험을 최소화하는 방법에 대해 말해볼 것입니다. 라이선싱 에이전트와 라이선서의 입장에 있어봤던 제 경험을 통해 올바른 방향으로 갈 수 있게 하는 통찰, 경험, 그리고 중요한 포인트들에 대한 지식을 공유할 것입니다. 강연에 참석하셔서 라이선싱 에이전트 지명에 있어 실용적이고 실질적인 단계들에 대해 배워봄으로써 브랜드의 효과를 더해보세요.

The European market is large, complex and a key part of a successful global merchandising program. Finding and appointing the right agent for your IP/brand can be a daunting business when you’re in different countries, languages, time-zones, and retail markets. I’ll discuss what to look for and ask an agent before appointing them? Do you choose a small or large licensing agency? Is a pan-European agency better than having individual agents in each European country? How to take the risk out of finding the right agent who will develop your brand’s longevity and maximize its revenue potential. Having been both a licensing agent and a licensor – I’ll share insight, experiences and key tools which can help you navigate the right course. Come and learn some practical and actionable steps on how to appoint a licensing agent and get the best for your brand.

글로벌 엔터테인먼트 기업에서 25년 동안 IP 개발 빛 수익화 업무를 담당해온 경험을 바탕으로, IP를 관리하고 최대화할 수 있는 최선의 단계들에 대한 지식을 공유하고자 합니다. 당신은 브랜드를 창조하고 설립하는 데에 많은 시간, 돈, 노력을 투자했지만 어떻게 IP 권리를 유지하고 수익 창출의 잠재성을 최대화시킬 수 있을까요? 지속성 있는 라이선싱 프로그램을 만드는 방법은 무엇일까요? 본 강연은 이러한 질문들에 대한 대답을 모색하는 과정을 통해 브랜드를 보호하고, 방송 관계자부터 라이선싱 에이전트 이르는 잠재적 파트너들과 딜 협상 방법, 지속성 있는 라이선싱 계획을 수립하는 방법 등에 대해 도움을 주고자 합니다. 따라서 본 강연은 브랜드를 창조, 소유하고 있거나 라이선싱 계획을 갖고 있거나 IP 권리를 활용한 수익창출을 목표로 하고 있는 모든 사람들을 대상으로 합니다. IP 관리 및 수익창출을 위한 실질적이고 수행가능한 단계들을 배워보세요.

After more than 25 years of developing and monetizing IP for leading global entertainment companies I’ll share with you the best steps to ensure you retain and maximize your IP. You’ve put a lot of time, money and effort into creating and establishing your brand, how do you retain those IP rights and maximize the revenue potential? How do you develop a licensing program with longevity? Do you need to share revenue to ensure the best broadcast platform? This seminar will answer those questions and help you identify ways to protect your brand, negotiate the best deal with potential partners; from broadcasters to licensing agents and how to develop a licensing plan with longevity. This seminar is for anyone who has created or represents a brand and wants to license it out, maximize the revenue and retain their rights. Come and learn some practical and actionable steps you can take to help get you retain and maximize your IP rights.

샬롯 하그리브스(Charlotte Hargreaves)는 주요 글로벌 엔터테인먼트 기업들을 위한 IP 개발 및 현금화 업무에 25년 이상 종사한 후 대본 드라마와 엔터테인먼트 포맷에 초점을 맞춘 독립 제작사인 HEG를 설립하였다. 그녀는 복합적인 권리에 대한 국제 라이센싱과 상용 개발 및 관리 분야의 기술과 경험을 바탕으로, 디즈니(Disney)사와 BBC 월드와이드(BBC Worldwide), 소니 픽처스 엔터테인먼트(Sony Pictures Entertainment) 및 아타리(Atary)에서 고위 임원직을 맡아 활동했다. <탑 기어>와 <위키스트 링크>, <스파이더 맨>, 그리고 디즈니 캐릭터와 아타리 게임 등 주요 TV 쇼와 브랜드 및 영화 업무에도 참여했다. 또한 전문 감정인으로서, 영국 및 미국의 법률회사들과 함께 세간의 이목을 끈 일부 IP 소송에도 참여한 바 있다.

샬롯은 글로벌 IP 및 해당 권리를 유지하고 극대화하는 방법에 대한 연설을 정기적으로 하고 있으며, 왕립 텔레비전 협회(Royal Television Society)와 우먼 인 필름 엔 텔레비전(Women in Film and Television)의 멤버로서 활동하고 있다.

‘After more than 25 years of developing and monetizing IP for leading global entertainment companies, Charlotte Hargreaves founded HEG an independent production company focusing on scripted drama and entertainment formats. Her skills and experience in international licensing, commercial development and managing complex rights has led her to hold senior positions at Disney, BBC Worldwide, Sony Pictures Entertainment and Atari. Working with major television shows, brands and films; Top Gear, The Weakest Link, Spider-Man, Disney characters and Atari games. Also, an experienced expert witness, Charlotte has worked with legal firms in the UK and North America on high profile IP cases.
Charlotte is a regular speaker on global IP and how to retain and maximize those rights. She’s a member of the Royal Television Society and Women in Film and Television.

디지털 기기를 통해 얼마나 많은 시간을 소비하고 있는지, 어떠한 플랫폼이 많이 사용되는지, 또 어떤 콘텐츠가 더 많은 수요를 지니는지 등을 살펴봄으로 키즈 소비자들의 태도와 소비가 어떻게 세상을 변화시키고 있는지에 먼저 주목해보고자 한다. 어떤 콘텐츠가 세계적인 수준으로 사랑받는가, 업계 종사자들은 이러한 변화하는 시장에 어떻게 접근하고 있는가, 전세계, 유럽, 아시아, 한국 시장에서 가장 사랑받는 브랜드는 무엇인가 등에 대한 질문을 통해 성공적인 IP 확정 전략을 위한 핵심요소를 짚어보기로 한다.

The Analysis will start from: how kid’s attitudes and usages are changing in the world, entering in the weekly time schedules, describing all the activities done by the kids and how /how much the time is spent on digital devices, which platforms are used more worldwide and which is the content that is more requested. Which are at world level, the real User’s age of cartoon’s content, and how the players are approaching this changing market. Which are the most favorite brands at
world, european, asian, and Korean level. Key points for a successul expanding strategy

어떻게 브랜드를 수립해야할까요? 어떤 것에 특히 집중해야 할까요? 브랜드는 어떻게 IP가 될까요? 어떤 것이 세계적인 수준, 만화 콘텐츠에 있어서는 실제 사용자의 수준 그리고 업계 종사자들은 어떻게 변화해가는 시장에 대처하고 있을까요? 어떤 것이 세계, 유럽, 아시아, 그리고 한국에서 가장 선호되는 브랜드일까요? 본 강연에서는 러시아, 유럽, 미국과 같은 주요국에서 세계화에 성공한 사례들에 관해 발표하려 합니다. 이에 더해 한국 시장에 대한 분석, 세계화되고 있는 한국 브랜드에 대해 이야기하고자 합니다.

※ 직접 팝업스토어를 운영하며 겪게 되었던 애로사항과 팝업스토어 운영에 대한 전반적인 내용, 손실을 최소화하여 매출과 인지도를 높일 수 있는 방법 등의 노하우를 강의합니다.
– 국내 캐릭터 및 팝업스토어 시장 분석, 팝업스토어의 필요성
– 팝업스토어 위치 선정 ( 수수료 및 타겟, 유동인구 분석 )
– 팝업스토어 상품구성
– 팝업스토어 인테리어 ( VMD )
– 팝업스토어 운영 ( 판매 및 홍보 )
– 팝업스토어 비용 ( 운영에 대한 비용 및 최소화 운영 방법 )

국내와 해외에 IP (지식재산권) 을 활용한 OSMU(원소스멀티유징) 사업이 진행 되었던
사례들의 소개와 실무를 직접 하면서 향후 관련 사업의 트렌드 전망에 대한 의견 제시 및 참석자들과 자유토론이 가능한 질의응답

미술 분야에 블록체인 적용 사례들을 살펴보고 블록체인 기술을 적용함으로 인해 미술 분야에서 새롭게 비지니스를 설계할 수 있는 메커니즘을 소개함.

블록체인이라는 기술 뒤에 담긴 사회적 의미를 조명합니다. 단기간의 유행이나 일시적인 것이 아닌, 시대를 바꾸는 기술들과 그 사회적 배경을 함께 돌이켜 보며, 블록체인이 조명받게 된 원인을 이야기 합니다. 그리고 이러한 사회적 현상인 블록체인이 콘텐츠 산업과 만나면서 어떻게 앞으로 콘텐츠 업계를 바꾸어 나갈 것인지도 함께 이야기 합니다.

인터넷 기술로 인해 이미 전통적인 콘텐츠 시장 관점에서의 생산자와 소비자의 경계가 무너지고 다양한 변화가 일어나고 있다. 블록체인이 추구하는 이상향과 블록체인 기술을 통해 가능한 콘텐츠 시장은 인터넷 기술로 인한 이러한 변화의 속도를 한 층 더 가속화 할 것이다. 이는 콘텐츠 생산과 소비 환경의 변화, 환경의 변화에 따른 새로운 IP 이슈, 새로운 형태의 콘텐츠 플랫폼의 등장 등 다양한 형태로 콘텐츠 시장에 영향을 미칠 것이다. 스테이지랩스는 블록체인 기반 팬 커뮤니티 플랫폼과 이를 기반으로 한 디앱(DApp) 생태계를 통해서 블록체인 기술을 활용해서 만들 수 있는 새로운 콘텐츠 플랫폼에 대한 다양한 시도를 하고 있다. 아직은 아무도 그 답을 모르는 블록체인 기술이 가져올 변화와 미래에 대해 스테이지랩스가 미리 경험한 내용을 공유하고 함께 논의해보고자 한다.

일본 시장에서의 캐릭터 라이선스 비즈니스 최신 동향:
일본의 캐릭터 상품 시장현황에 대해 살펴보고 SNS 시대의 캐릭터 제작 기법, 캐릭터 활용 마케팅의 새로운 움직임 및 동향을 개괄

라이선싱 시장을 가속화하는 일본 브랜드 사례 공유:
일본 애니메이션 콘텐츠는 오늘날 유럽 키즈 시장에서 얼마나 주요할까요? 본 강연에서는 일본 라이선스가 고수익을 창출하고 경쟁적인 시장 환경 속에서 지속가능한 브랜드를 구축하는 방법에 대한 인사이트를 공유하고자 합니다.

The Japanese brands which boost the licensing market
How significant Japanese Anime content is within kids european market today?
VIZ Media Europe will bring you insights on how Japanese licenses generate high interest and settle down as sustainable brands in a competitive market.

– 엔터산업 패러다임 변화
– 팬덤 파워 사례
– 팬덤 강화 요인
– 팬덤 커뮤니티 운영 사례
– 향후 서비스 방향성/전망

타니(Tani)는 라이센스 허가자와 라이센스 취득자 및 라이센스와 관련된 다양한 측면에 대한 심층 지식을 가지고 라이센싱 비즈니스에 종사하고 있는 베테랑 전문가이다. 그녀는 라이센싱 산업에 대한 헌신과 봉사를 인정받아, 2013년과 2014년 중국 북경 국제 문화창의산업 박람회(The China Beijing International Cultural & Creative Industry Expo)에서 “최우수 라이센싱 전문가 20인”으로 선정되었다. 그녀는 2009년 이후로 홍콩과 광저우에서 라이센싱 인터내셔널 대중화 사무소(Licensing International Greater China offices)를 지휘하고 있다.

그녀는 2002년 워너 브라더스(Warner Bros.)에 입사하여, 상품과 출판, 홍보 및 이벤트를 포함하여 아시아의 라이센스 비지니스 전 부문을 관리하였으며, 라이센싱 팀이 블록버스터 영화 참여를 통해 수익 잠재력을 극대화하고 새로운 비지니스 이니셔티브를 통해 에버그린 재산을 강화할 수 있도록 성공적으로 지휘했다. 또한 라이센싱 에이전트들을 위한 코칭 업무에도 참여했으며, 지역 내에서 모범관행의 공유를 통해 윈-윈 비지니스 사례를 구축하는데 힘썼다.

워너 브라더스에 합류하기 전에는 월트 디즈니(The Walt Disney Company)의 소비재 부문에서 일하면서, 마케팅 및 카테고리 세일즈 역량에 대한 경험과 전문지식을 쌓았고 이 곳에서 일하는 동안 라이센싱 업무에 대한 열정을 키웠다.

‘Tani is a veteran in the licensing business with in-depth knowledge about licensors, licensees and various aspects of licensing. To recognize her dedication and service to the licensing industry, she was awarded the “20 Most Outstanding Licensing Practioners’’ at The China Beijing International Cultural & Creative Industry Expo in 2013 and 2014. She heads up Licensing International Greater China offices in Hong Kong and Guangzhou since 2009. In addition, she is running a licensing consulting company.
She joined Warner Bros. in 2002. She managed all aspects of licensing business including merchandise, publishing, promotions and events for Asia and successfully led the licensing team to maximize the revenue potential via participation in blockbuster movies, and to strengthen evergreen properties through implementation of new business initiatives. She also focused her time on coaching licensing agents and ensuring that best practices were shared within the region to have a win-win business situation.
Prior to that, Tani worked at Consumer Products of The Walt Disney Company where she concreted her experience and expertise in the capacity of marketing and category sales. The working years in Disney Consumer Products had cultivated her enthusiasm of licensing in later years.

본 강연을 통해 선도적인 CVS 체인을 소유한 로우손(Lawson)이 IP 마케팅에서 펼쳐온 전략들을 공유하고자 한다. 가장 빠르게 성장하고 있는 분야 중 하나인 IP 시장은 중국의 젊은 소비자층 뿐 아니라 IP 전체의 가치사슬에 놓인 업계 뿐 아니라 및 자본 투자자들이 주목하고 있는 영역이라고 할 수 있다. 선도적인 IP 비즈니스를 영위하고 있는 국가들을 비교함으로써, 중국 IP 시장이 지닌 거대한 잠재력과 더불어 오리지널 IP의 창의성, 다양성, 비즈니스 가능성의 관점에서 중국 IP를 개발하기 위한 향후 과제들을 살펴보고자 한다. 중국의 경우 막대한 인구라는 이점을 지니고 있다는 점에서 향후 시장 규모의 증가 가능성이 높으며 중국만의 스타일을 지닌 IP를 창출해낼 수 있다는 특징이 있다. 로우손(Lawson) IP 마케팅은 창의적인 IP 브랜드 소유주로부터 유통을 거쳐 소매 채널로 그리고 소비자에게 이르기까지의 전체 IP 가치사슬에 있어서 최종적인 역할을 하고 있다. IP 마케팅은 로우손(Lawson)이 지향하는 정체성과 합치되는 소비자들과의 감정적인 연결고리를 만들어내고자 한다. 그 과정에서 로우손(Lawson)은 자체적인 IP 마케팅 전략을 수립하였으며 또 지난 과정에서 많은 개선점을 도출할 수 있었다. 또한 IP 마케팅을 수행하기 위한 IP 브랜드 소유주 및 유통업자들과의 협업에 대한 전문성을 갖추고 있어 IP 산업 종사자들과 이러한 다양한 경험들을 공유하고자 한다.

This presentation is aim to share what Lawson as a leading CVS chain store has done in IP marketing in past years. IP market as one of most rapidly growing sectors favored not only by Chinese youth consumers but also by the trade including IP whole value chain parties as well as by the capital investors. By comparing the leading IP business turnover countries worldwide, China IP market has huge potential indeed and still has a long way to develop China IP in terms of IP original creatives, diversities and business run. I have to admit that China itself is a totally sizeable IP market could be formulated China style IP as China has huge population advantage.
By looking at Lawson IP marketing, Lawson plays as an ending chain in total IP value chain staring from creatives IP brand owner thru distributor to retail channel ending to marketing the consumers. IP marketing undertakes emotional links with Lawson’s consumers which in line with Lawson positioning Anywhere Anytime Delicious and Comfort Joyful and Exciting Shopping at Lawson
Nevertheless, Lawson has its own IP marketing strategy which guiding IP marketing run and we have learned a lot from past learnings to better instructing Lawson IP marketing. Of course we also have had valuable expertise to co-operate with IP brand owners and distributors to carry out IP marketing in ground in Lawson stores. So this delivery is good chance to share with and to learn from IP industry colleagues.

라틴 아메리카가 라이선스 산업에서 어떠한 위상을 차지하고 있는지, 전세계 IP에 대해 지니는 성장과 기회 그리고 시장 구조 및 어떻게 리테일이 산업을 주도하고 있는지에 대해 개괄적으로 논의할 예정이다. 어떠한 유형과 IP가 엔터테인먼트에서 이스포츠, 라이프 스타일로 넘나들게 되는지에 대해 주목하며 유명세와 디지털 간의 연관성이 어떻게 해당 업계의 트렌드를 주도하고 성공을 이끄는지를 살펴보고자 한다.

A Territory overview on how Latinamerica is positioned at the Licensing Industry, the growth and great opportunity it represents for properties around the world, the structure of the market and how retail is leading the industry.
What type or properties from entertainment to Esports and Life style… celebrities and digital relevance are setting the trends to follow and succeed in the region.

게임은 이제 어린이나 청소년들만의 전유물이 아니라, 문화의 모든 분야가 총망라된 종합 콘텐츠로 성장했다.
또 다른 문화 콘텐츠와 마찬가지로 두터운 팬덤(fandom)에 의해 그 생명력을 유지하고 발전시켜 나가고 있다. IP(지식재산권)의 흥망성쇠를 쥐고 있는 것도 바로 유저들이다. 특히 온라인이나 모바일 등의 플랫폼이 대중화 되면서, 상호작용이 가장 활발하게 일어나는 분야가 됐다. 역동적인 팬덤과 늘 만나야 한다는 뜻이다.
커뮤니티의 소통 수단이 글과 사진에서 영상과 음악으로 확대되면서, 게임과 팬덤의 인터렉션은 더욱 진화하고 발전하고 있다. ‘하는 즐거움’에서 ‘보는 즐거움’을 트렌드를 확장시킨 e스포츠의 영향도 결코 무시할 수 없다. e스포츠의 팬덤 역시 여타 다른 스포츠와는 분명 다른 방향으로 전개되는 이유이기도 하다. 취재 현장에서 직접 경험한 아날로그와 디지털 스포츠 및 콘텐츠의 빠른 변화를 사례로 제시하며 미래를 함께 생각해보는 시간을 마련하고자 한다.

신규 캐릭터란 곧 신규 브랜드를 의미합니다. 일반적으로 신규 브랜드를 소비자들에게 소구하기 위해서는 다양한 디지털 마케팅 전략을 수립, 실행하며 브랜딩을 해야 합니다. 캐릭터가 브랜드로서 자리매김하기 위한 디지털에서의 브랜딩 전략에 대해 소개해 드리겠습니다.

트레져헌터 MCN 비즈니스 사업의 국내외 사업현황 및 전반을 소개하고 MCN과 크리에이터를 활용한 브랜드사업, 마케팅사업, 플랫폼사업, IP사업 등 콜라보 비즈니스 모델에 대한 시장 사례 공유

현재의 아트와 아티스트는 분명 이전 시대와는 다르다. 단지 소수의 컬렉터가 아닌 대중을 위한 예술은 분명히 지금 존재하고 있다.
지금 나는 나 자신만의 아이덴티티와 브랜딩을 가진 아티스트로써 이 시대를 살아가고 있다. 하지만 시작부터 지금과 같지는 않았다. 게임회사의 디자이너에서 토이 스튜디오의 디자이너, 음반회사의 아트디렉터까지 다양한 사회의 경력을 버리고, 대단히 큰 결정을 내린 것이다.
내가 생각하는 아트는 사람들에게 영향을 주는것에서 비롯한다. 사람들과 대화하고 소통하며 새로운 가치관을 가진 세상을 존중하는 것이 그 첫번째 단계이다.
나는 모든 개인이 가진 가치관과 취향을 사랑한다. 그렇기에 내가 가진 가치관과 취향은 존중받을만 하다.
우리 모두는 틀리지 않았고, 서로 조금 다를 뿐이다.
그리고 그렇기 때문에 우리에게는 대화와 소통이 필요하다.

영유아 및 초등학생을 대상으로 하는 엔젤 산업의 성장과 함께 여가활동 및 교육을 위한 인터넷 모바일 사용 비중이 점차 증가하면서 키즈 대상의 디지털 콘텐츠에 대한 관심도 지속 증가하며, 교육을 위해 인터넷을 활용하는 비중도 43%로 디지털 교육 콘텐츠의 소비 시간이 점차 증가하고 있음.
이러한 키즈시장의 변화에 발빠르게 대응한 카카오키즈는 교육회사의 핵심 콘텐츠를 디지털화하여 서비스하고 있으며 놀이 영상 중심이 아닌 인터렉티브한 교육 중심의 서비스로 키즈 교육 혁신을 주도하고 있음.

콘텐츠가 브랜드의 차별적 경쟁력인 디지털마케팅 환경에서 Brand Mascot인 ‘구도일패밀리’ 확장전략을 조망
– 공유가치 창출을 통해 건강하게 성장하는 브랜드~ 핵심은 ‘브랜드 진정성’
– 브랜드와 콘텐츠 Multi-use : 콘텐츠 Multi-use의 기본원칙
– 콘텐츠 Multi-use 1 : CM Song 광고의 무한변신 및 마케팅 파급효과
– 콘텐츠 Multi-use 2 : 브랜드 Persona “캐릭터” (개발배경, 과정, 활용 등)
– 콘텐츠 Multi-use 3 : 공익적 가치를 행하다 (Eco캠페인, 안전지킴이, 공익캠페인)
– 콘텐츠 Multi-use 4 : 콘텐츠와 Big Platform을 결합한 New Collaboration
– 살아남는 브랜드가 강하다
– 한국을 넘어 글로벌 캐릭터로~ 구도일 Animation 시즌1
– 중장기 Multi-use 전략

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